Mobile
Oppo Find X8 Pro - topowe aparaty wspierane AI. Czy to przepis na najlepszy fotograficzny smartfon na rynku?
Już w najbliższy weekend rozpoczyna się coroczna zimowa wyprzedaż w księgarniach Bookoff, na którą czekają liczni pasjonaci fotografii. Oto kilka z najciekawszych pozycji z oferty.
Tegoroczna akcja promocyjna, która potrwa od 10 lutego do 8 kwietnia, obejmie około 2,5 tysiąca tytułów książek, czyli o 1/4 więcej niż w poprzednich latach. Rabaty w tej edycji wyprzedaży będą sięgały do 85%. W tym roku, w związku z modernizacją strony internetowej księgarni, została wprowadzona nowa formuła promocji - część publikacji zostanie objęta rabatem tylko w księgarni online. Będą to m.in. takie książki, które nie są dostępne w punktach stacjonarnych, ale można je nabyć na indywidualne zamówienie. W przeciągu kilku dni zostaną sprowadzone - w promocyjnej cenie - bezpośrednio od zagranicznych dostawców. Przyjrzeliśmy się liście tegorocznych tytułów objętych wyprzedażą i jak co roku wybraliśmy nasze typy.
Kolekcja czarno-białych zdjęć autorstwa Elliota Erwitta jest nie tylko dokumentacją jego twórczości, ale także biograficznym spojrzeniem na życie fotografa. Wśród wizerunków celebrytów, takich jak Marylin Monroe, znajdują się też fotografie jego córek, byłych żon i innych ważnych osób z prywatnego życia. Punktem odniesienia wszystkich fotografii zawartych w albumie jest jednak obraz kobiety. Erwitt – z typowym dla siebie poczuciem humoru, ale i z nutą powagi – wyraża przez nie swoje uznanie i zachwyt naturą i siłą kobiety.
Dla Diane Arbus życie nie było lekkie i przyjemne. Było zdeformowane, tak jak niejednokrotnie bohaterowie jej zdjęć. Żeby ująć jego istotę i sedno tego, co chciała nam przekazać, fotografowała codzienność widzianą w krzywym zwierciadle, kierując swój aparat w stronę dziwnych i wyjątkowych sytuacji. Świat widziany jej oczyma był miejscem pełnym odmieńców: narkomanów, chorych umysłowo, transwestytów, osób zdeformowanych czy niedołężnych. Arbus zmusza nas – za pomocą portretów tych ludzi – do refleksji na temat tego, w jaki sposób postrzegamy codzienność i tych, którzy żyją wokół nas. Nazywana jedną z najbardziej radykalnych amerykańskich dokumentalistek, dziś poprzez album „An Aperture Monograph” pokazuje nam niedocenioną za jej życia, wyjątkową umiejętność wychwytywania dziwności w otaczającym nas świecie.
Kiedy w 2007 roku młody John Maloof na jednej z aukcji w Portage Park w Chicago finalizuje transakcję za 400 dolarów i zostaje właścicielem pudła pełnego negatywów z lat 60., które chce wykorzystać w projekcie dotyczącym jednej z dzielnic tego miasta, nie spodziewa się, że wraca do domu z dorobkiem życia fotografki, której zdęcia porównuje się dziś do prac Walkera Evansa czy Weegee’ego. Historia tajemniczej niani, która przez kilkadziesiąt lat opiekowała się dziećmi nie tylko po to, by zapewnić sobie bezpieczeństwo finansowe, ale też po to, by w trakcie codziennych długich spacerów z wychowankami fotografować swoje otoczenie z ogromną zawziętością i pasją, obiegła już cały świat. Dziś Vivian Maier jest znana nie tylko ze wspaniałych fotografii, ale i z licznych historii ujawniających jej wyjątkowy, ekscentryczny charakter.
W 25. rocznicę zakończenia pierwszej wojny w Zatoce Perskiej, którą władze Iraku wypowiedziały Kuwejtowi, licząc na zyskanie dostępu do złóż ropy naftowej, Sebastião Salgado – brazylijski fotograf dokumentujący głównie życie tych miejsc świata, w których panuje wojna i dogłębna bieda – publikuje swoje zdjęcia wykonane w kwietniu 1991 roku. Jego prace przedstawiają katastrofę ekologiczną i pożary pól naftowych Kuwejtu, które pod koniec okupacji zostały podpalone przez armię iracką. 83 czarno-białe fotografie zawarte w albumie „Kuwait. A Desert on Fire” stanowią dokumentację zniszczonego krajobrazu i pracy strażaków, inżynierów i techników starających się gasić wzniecony już ogień w około 700 szybach naftowych i zapobiegać powstaniu kolejnych pożarów. Ich sylwetki są oblane ropą od stóp do głów, pracują w wysokiej temperaturze i oddychają powietrzem przepełnionym sadzą i zwęglonym piaskiem. Salgado określa ich mianem prawdziwych bohaterów wojny. Dedykuje swój album kilkuset mężczyznom, których odwaga przed stratą życia i zdrowia oraz talent doprowadziły do zatrzymania jednej z najgorszych katastrof ekologicznych ostatnich lat.
Książka „Bystander” została opublikowana po raz pierwszy w 1994 roku, niedługo po tym uznana za dzieło przełomowe i ogłoszona biblią tego gatunku. Na 400 stronach albumu znajdziemy 310 zdjęć i gamę talentów – od nieznanych fotografów końca XIX wieku po cenionych mistrzów wieku XX, takich jak: Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Brassaï, André Kertesz, Robert Frank, Diane Arbus, Garry Winogrand czy Helen Levitt. Najnowsza wersja książki została wzbogacona o opracowania większej liczby sylwetek współczesnych fotografów, ponowną ocenę materiałów historycznych i warsztatu poszczególnych artystów, a także o dyskusję na temat rozwoju fotografii cyfrowej.
Ten album gromadzi najważniejsze zdjęcia z prawie dziesięciu lat pracy wielokrotnie nagradzanego południowoafrykańskiego fotografa Pietera Hugo i przedstawia prowokujące do dyskusji spojrzenie na życie mieszkańców Afryki Subsaharyjskiej. Prace zawarte w książce „This Must Be the Place” pochodzą głównie z sześciu opublikowanych wcześniej albumów Hugo – od portretów studyjnych Afrykańczyków dotkniętych albinizmem i sugestywne zdjęcia z Rwandy wspominające akt wielkiego ludobójstwa z 1994 roku, przez fotografie z jego najgłośniejszego albumu „The Hyena and Other Man”, do serii obrazów zatytułowanych „KIN”, przedstawiających krajobrazy z Republiki Południowej Afryki i portrety członków jego rodziny.
„La Calle” gromadzi wybrane zdjęcia z ponad 30 lat – okresu od 1975 do 2007 roku – fotografowania meksykańskich ulic przez Alexa Webba. Jego pierwsza podróż do Meksyku była punktem zwrotnym w jego fotografii i zapoczątkowała nowy styl – dotychczasowe zdjęcia Webba, przypominające grafiki, zachowane w surowej estetyce czerni i bieli, zmieniają się w kolorową fotografię inspirowaną światłem i barwami meksykańskich ulic. „La Calle” zawiera mocne, nasycone kolory i za ich pomocą charakteryzuje to niezwykłe, fascynujące wielu artystów miasto.
Ten album to kompendium wiedzy na temat Ansela Adamsa – z wykształcenia pianisty, z urodzenia spadkobiercy działalności gospodarczej zajmującej się dostarczaniem surowca drzewnego, z pasji fotografa amerykańskich parków narodowych i środowiska, które wolał chronić niż niszczyć. Książka zawiera kalendarium życia i pracy Adamsa, analizę technik i stylu jego fotografii, spis projektów oraz biografię, która jest rozwijana za pomocą ponad 250 fotografii znajdujących się w albumie. Zdjęcia te zostały ułożone według daty ich powstania i opowiadają o podróżach i pasji Ansela Adamsa.
Jak wspomina Olivier Saillard, ceniony historyk mody, relacja, jaka powstała pomiędzy francuskim projektantem Christianem Diorem a amerykańskim fotografem Richardem Avedonem, już na zawsze pozostanie ważnym wydarzeniem we wciąż rozwijającej się historii fotografii mody. Zdjęcia Avedona, na których w kostiumach Diora pozują m.in. Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Suzy Parker, Sunny Harnett, Carmen Dell'Orefice, Twiggy czy Dovima, dziś są wręcz ikoniczne. Album „Dior by Avedon” zawiera ponad 150 fotografii z tego okresu, na których dostrzeżemy nie tylko mistrzowskie wyczucie, operowanie światłem i kontrastem Avedona, ale i niepodważalny talent Christiana Diora.
Najbardziej znany ze swoich kontrowersyjnych zdjęć podejmujących tematy homoerotyzmu i aktów BDSM, a także z pośmiertnego skandalu w waszyngtońskiej The Corcoran Gallery of Art, dziś wraca do nas ze zbiorem fotografii krążących nie tylko wokół najgłośniejszych motywów jego prac. Książka o polaroidach Mapplethorpe’a, która znajdzie się na wyprzedaży w księgarni Bookoff, zawiera prawie 300 zdjęć z archiwum i prywatnych kolekcji Fundacji Roberta Mapplethorpe'a. Przedstawia m.in. wczesne lata twórczości tego amerykańskiego fotografa i stawia go w roli młodego artysty. Prace zebrane w tej książce ukazują motywy, które zainspirują Mapplethorpe’a i rozwiną się w jego późniejszej karierze, obejmują autoportrety, studia postaci, martwe natury, portrety jego kochanków i przyjaciół, w tym Patti Smith, Sama Wagstaff i Marianne Faithful, a także przedmioty codziennego użytku.