Oto 7 zasad dotyczących kompozycji, dzięki którym poprawisz swoje zdjęcia krajobrazowe

Nie ma chyba osoby, która nie rozpływałaby się na zdjęciami ukazującymi najcudowniejsze uroki naszej planety. Jednak opanowanie sztuki odpowiedniego fotografowania krajobrazów nie należy do najłatwiejszych zadań. Co więcej, nasza przygoda z fotografią krajobrazową może okazać się drogą pełną wyzwań. Często musimy razić sobie z niesprzyjającą pogodą. Jednak w nawet tak trudnych warunkach ani na chwilę nie możemy zapominać o warsztacie i podstawach dobrej fotografii.

Dla Nigela Dansona nie ma większej pasji niż chwytanie w swoich kadrach prawdziwych uroków krajobrazu i pejzażu. W swoim najnowszym, niespełna 20-minutowym wideoporadniku podzielił się kilkoma radami oraz rozbił na czynniki pierwsze jeden z najważniejszych aspektów w pracy każdego fotografa – kompozycję.

LEICA Q3 + książka z autografem Chrisa Niedenthala

29 399 zł

Canon EOS R5 II + złoty pakiet 12 miesięcy Fotoforma Care

21 999 zł

NIKON Z9 + voucher 500 zł na Nikkor + Złoty Pakiet 12 msc Fotoforma Care

21 499 zł

Sony A7R V + Złoty Pakiet 12 msc Fotoforma Care

18 779 zł

FUJIFILM GFX 100S + rabat 2500 zł na obiektywy GF

16 999 zł

– Kompozycja jest często obszarem fotografii, z którym ludzie borykają się najbardziej – twierdzi Danson. – Rozbiłem więc ją na siedem prostych części i pokazuję, w jaki sposób komponuję ujęcia. Te proste wskazówki i triki pomogą Ci lepiej wykonywać zdjęcia krajobrazowe i dążyć do demistyfikacji sztuki kompozycji.

7 kroków do udanej kompozycji

1. Poszukuj kompozycji. Danson stworzył akronim dla tego punktu: FLICS czyli Focus, Light, Interest, Corners i Simplicity (ostrość, światło, zainteresowanie, brzegi i prostota)
2. Poszukuj wzorców. Używaj wzorów, aby tworzyć przyjemne obrazy, które pomagają dodać energii i poprowadzić wzrok widzów
3. Użyj linii i kształtów. Linie i kształty pomagają w kompozycji i mogą nakierować widza w „poruszaniu się” po zdjęciu
4. Przejdź z 3D do 2D. Elementy ujęte w scenie mogą pomóc przekształcić Twój widok 3D w jedno zdjęcie 2D, które pomaga widzowi ujrzeć, to co sam zobaczyłeś
5. Opowiadaj historię. Twoim celem jest wizualne snucie opowieści o tym, co przeżyłeś, co uchwyciłeś w kadrze
6. Użyj przestrzeni. Negatywna przestrzeń pozwala widzom „odpocząć” i zapewnić odpowiedni kontrast z głównym obiektem zdjęcia
7. Omijaj przeszkody. Istnieją różne sposoby usuwania niepotrzebnych i rozpraszających elementów, w tym fotografowania przy użyciu mniejszej głębi ostrości lub kadrowanie podczas edycji

Proponowane przez Dansona rady zapewne nie są niczym nowym dla zaawansowanych fotografów. Jednak przed początkującymi osobami mogą one odkryć zupełnie nowe sposoby bardziej artystycznego ujmowania w kadrze piękna natury. Więcej ciekawych filmów znajdziecie na kanale Nigela Dansona.

zdjęcie główne: www.pexels.com