![Modyfikatory światła marki Quadralite - przegląd oferty [2024]](/i/images/3/8/6/d2FjPTMxN3gxLjUwMA==_src_235386-Flagi_w_uyciu_3_of_7.jpg)
![„To była i będzie ich ziemia”. Big Sky Adama Fergusona [RECENZJA]](/i/images/2/4/7/d2FjPTMxN3gxLjUwMA==_src_235247-big-sky-lead.jpg)
Newsletter
Newsletter
Simon Norfolk, zajmujący 44. miejsce na liście 'The 55 Best Photographers of all Time. In the History of the World. Ever. Definitely’, przyjedzie do Warszawy w drugiej połowie października, by przez trzy dni uczyć grupę kursantów, budowania i rozwijania złożonych, wysublimowanych projektów fotograficznych. „Sam prowadzę intensywne badania na materiale historycznym; tworząc własne projekty, czerpię mnóstwo inspiracji z historii sztuki – tłumaczy Norfolk, i zachęca: „Wyjaśnię jak wpływa to na jakość i wygląd moich zdjęć. Dam wskazówki i pokażę kilka sztuczek, pogadam o filozofii, pokażę, jak pracuję i jak zbudowałem 20-letnie doświadczenie w branży fotograficznej”.
Norfolk, przez wielu określany mianem jednego z najważniejszych fotografów dokumentalnych naszych czasów, na przestrzeni ponad 20 lat oscylował w swojej twórczości wokół pojęcia “pola walki”, rozumianego na wiele sposobów. Fotografował wojny, kryzysy migracyjne, ale i superkomputery stosowane przy projektowaniu systemów wojskowych czy próbne operacje pocisków nuklearnych. Polityczny i pełen pasji, niezmiennie fascynuje się kolejnymi warstwami czasu, pozostawiającymi ślady w otaczającym nas krajobrazie.
Fot. Nuclear missile test launch, USA
Zgodnie z zapowiedzią organizatorów oraz samego Norfolka, korzyści płynące z warsztatów będą dwojakie: po pierwsze, uczestnicy zdobędą unikalne doświadczenie fotografowania o różnych porach dnia, w zmieniających się warunkach pogodowych, co pozwoli im na pełniejsze zrozumienie roli światła w fotografowaniu krajobrazu. Z drugiej strony, dowiedzą się i nauczą u źródła, jak tworzyć rozbudowane, wielowątkowe projekty fotograficzne i prowadzić research. „Chcę wyjść na zewnątrz, by poszukać światła. Tym właśnie się zajmuję w swojej pracy, uważam więc, że możliwość wspólnego patrzenia może okazać się przydatna dla tych, którzy sami się uczą. Fotografuję krajobraz: światło samo w sobie nie jest tu historią, lecz jest najważniejszą częścią jej opowiadania.
Warsztaty obejmują trzy dni. „Zaczynamy porannymi i popołudniowymi sesjami w sali. W plener wychodzimy wczesnym wieczorem, by powrócić do pracy następnego dnia, o 4:30, w świeżym świetle poranka. Poruszamy się grupą, a ja jestem z Wami cały czas” - Tłumaczy Norfolk.
Fot. The Mare Nostrum Supercomputer, Barcelona. Designing fighter jet wing profiles
Gdzie i kiedy
Organizator warsztatów zapewnia optymalną wielkość grupy, ograniczoną do 12 osób. Uczestnicy proszeni są o zabranie własnego sprzętu: aparatu fotograficznego, statywu i laptopa. Po zakończeniu zajęć, otrzymają świadectwo wydawane przez Instytut Fotografii Fort.
_968856305.jpg)
_443908423.jpg)
_1094526942.jpg)
Termin: 18-20.10.2019 (piątek, sobota, niedziela)
Miejsce – baza: Instytut Fotografii Fort (Fort Mokotów, ul. Racławicka 99, Warszawa)
Cena: 1620 PLN
Liczba miejsc: 12 Termin nadsyłania zgłoszeń: 10.10.2019 (czwartek)
Termin ogłoszenia wyników: 11.10.2019 (piątek)
Termin płatności: 14.10.2019 (poniedziałek)
Rekrutacja
Osoby zainteresowane uczestnictwem w warsztatach proszone są o wypełnienie i wysłanie formularza zgłoszeniowego, dostępnego pod adresem.
Osoby wybrane do udziału zostaną poinformowane o tym fakcie w wiadomości e-mail, zawierającej szczegóły dotyczące płatności za zajęcia.
{$in-article-newsletter}
SIMON NORFOLK
Jest laureatem m.in. The Discovery Prize Les Rencontres d'Arles (2005); The International Center of Photography Infinity Prize (2004); The European Publishing Award (2002). W 2003 roku znalazł się na shortliście Citibank Prize, znanej dziś jako Deutsche Börse Prize. Wielokrotnie zdobywał nagrody w konkursach World Press Photo oraz Sony World Photography Award. Jego twórczości poświęcone zostały 4 publikacje monograficzne, a prace – pokazywane na całym świecie – znajdują się w kolekcjach The Museum of Fine Arts w Houston, The Getty Museum w Los Angeles, San Francisco Museum of Modern Art, The Wilson Centre for Photography czy prywatnej kolekcji Eltona Johna.
