Newsletter
Newsletter
Female in Focus 2024 - fotografia oczami kobiet. Barbara Woźniczka i Kasia Ślesińska wśród nagrodzonych
Female in Focus to organizowany przez British Journal of Photography konkurs fotograficzny, który bierze sobie za cel promowanie niezwykłych fotografek z całego świata i rzucenie wyzwania nierównościom w branży fotograficznej. W swojej 6. odsłonie, pod hasłem przewodnim „Renewal” konkurs eksploruje proces odrodzenia - uchwycenie istoty nowych początków, czy to poprzez osobisty rozwój, odbudowę środowiska czy zmiany społeczne.
W tym roku po raz kolejny nagrodzono dwa projekty fotograficzne oraz 20 zdjęć pojedynczych, Wyboru dokonało jury w którego skład weszły kobiecie autorytety w dziedzinie fotografii i sztuk wizualnych. Po raz pierwszy konkurs doczekał się także strategicznego partnera w postaci firmy Nikon.
Grand Prix
Głównymi zwyciężczyniami konkursu Female in Focus 2024 zostały Margarita Galandina oraz Alice Poyzer, których fotograficzne cykle dotykają uniwersalnych tematów dziedzictwa i akceptacji.
Margarita Galandina | „Ovoo”
Ovoo to określenie totemów używanych przez Buriatów do oznaczania duchowo ważnych terenów. Buriaci to z kolei rdzenna ludność południowo-wschodniej Syberii - skąd pochodzi też Galandina. Korzystając z autoportretów, materiałów archiwalnych i fotografii rodzinnych, autorka stara się podważyć stereotypowe narracje o Buriatach, nadając nowy kontekst ich złożonej i często skrywanej historii.
„Skupiając się na wczesnych latach trzydziestych - okresie sowieckiej kolektywizacji, który zdewastował rdzenne tożsamości w Azji Północnej i Środkowej - praca bada jak kształtowane, kwestionowane i wymazywane są poszczególne narracje historyczne” - wyjaśnia Galandina. „Moje badania rozpoczęły się od odkrycia zburzonego klasztoru buddyjskiego, w którym służył jeden z moich przodków - buddyjski lama - zanim został represjonowany i wysłany do sowieckiego obozu pracy. Jego przeżycia i ostateczny powrót do Buriacji zapoczątkowały wysiłki na rzecz ocalenia buddyjskiego dziedzictwa kulturowego regionu”.
Alice Poyzer | „Other Joys”
Seria Other Joys ukazuje zmagania autorki z autyzmem. Sięgając do swoich szczególnych zainteresowań, poprzez autoportrety, zdjęcia dokumentalne i obrazy Poyzer stara się zobrazować i wytłumaczyć poszczególne uczucia odczuwane przez osoby dotknięte autyzmem.
„Projekt komentuje moje własne cechy” - mówi Poyzer. „Chciałam też zwrócić uwagę na to, że konieczna jest szersza reprezentacja autyzmu, zwłaszcza w odniesieniu do kobiet, które często nie są właściwie diagnozowane. Proces tworzenia tej serii zapewnił mi bezpieczną przestrzeń, w której mogłam być sobą i w której mogłam w pełni doświadczać mojej autystycznej radości. To, co kiedyś było strachem przed odrzuceniem, teraz stało się celebracją samoakceptacji i zrozumienia”.
Female in Focus 2024 - najlepsze zdjęcia pojedyncze
„El bravo pueblo” ma głębokie znaczenie w Wenezueli jako symbol odporności, siły i ducha narodu. Wyrażenie to tłumaczy się jako „odważni ludzie” i jest często używane do uhonorowania niezachwianej odwagi i oporu ludności Wenezueli w obliczu trudności. Historycznie jest ono związane z walką o niepodległość, począwszy od hiszpańskiego kolonializmu, a skończywszy na współczesnych wyzwaniach, w tym ucisku politycznym, załamaniu gospodarczym i niestabilności społecznej.
Z serii Nightshade, zgłębiającej temat przemocy rodzinnej i traumy międzypokoleniowej.
To zdjęcie jest częścią serii dokumentującej społeczność lesbijek w Lesbos. Zostało zrobione podczas ceremonii na skale Sappho z okazji lesbijskiego Nowego Roku. Podczas ceremonii kobiety wypływają na skałę z workiem popiołu zawierającym szczątki listów miłosnych, które z tego czy innego powodu chcą zostawić w przeszłości. Następnie każda z kobiet wsypuje popiół do morza w nadziei na oczyszczenie.
Zdjęcie pochodzi z serii Sorelle d'Italia: The Luxury of Resistance, która opowiada historię pracownic La Perla - luksusowej marki bielizny założonej w 1954 r. w Bolonii przez pionierkę kobiecej przedsiębiorczości. Po kilku przejęciach, firma stanęła na progu niewypłacalności, pozostawiając 218 pracowników na urlopie bezterminowym. We wrześniu 2023 roku grupa pracowników rozpoczęła feministyczny i artystyczny protest obronie miejsc pracy i własnej autonomii.
Poznałam Fionę w ramach projektu badającego historie matek, które nie mogły trzymać swoich dzieci po urodzeniu. Po traumatycznym porodzie bliźniąt, Fiona stanęła w obliczu druzgocącej diagnozy: rak piersi. Utracone chwile trzymania noworodków na piersi odbiły się echem, jakiego nigdy nie mogła sobie wyobrazić. Kiedy się spotkaliśmy, sześć miesięcy po mastektomii, Fiona przyznała, że wreszcie jest gotowa, by zostać sfotografowaną ze swoimi bliznami. To, co zaczęło się od braku dotyku, przekształciło się w głęboką podróż pełną żalu, odporności i triumfu.
Miałam okazję poznać wiele emerytek, które należą do opiekunek podróżujących za zachodnią granicę w roli opiekunów osób starszych. Ich doświadczenia pozwalają szerzej zrozumieć kwestie społeczne i ekonomiczne związane z migracją w Polsce. Na tym zdjęciu Basia bierze kąpiel w wannie po raz pierwszy od miesiąca - opiekując się osobą starszą w Niemczech, nie miała nawet chwili czasu dla siebie.
Kompleks świątynny Kataragama jest celem pielgrzymek muzułmanów, hinduistów i buddystów z całej Sri Lanki i Indii. Za świątynią znajduje się rzeka Menik Ganga, dająca odpoczynek zmęczonym pielgrzymom. To świątynie przyciągają ludzi, ale w gorącym i wilgotnym klimacie prawdziwe odrodzenie daje woda.
Jeden z serii portretów mężczyzn ubiegających się o azyl w Irlandii. Mężczyźni opowiedzieli mi o swoich nadziejach i marzeniach, a także o tym dlaczego przyjechali do tego kraju i co chcieliby wnieść do irlandzkiego społeczeństwa.
Tego lata pojechałem do Niemiec, aby stworzyć serię zdjęć i krótki film z Gertraud Platschek - artystką, której prace podziwiam od lat. Przekształca ona materiały codziennego użytku w rzeźby i sztukę do noszenia. Jej prace często stają się częścią performansów, które cechują się absurdalnym humorem.
Portret kobiety "opętanej" i moje osobiste wyobrażenie „tarantolaty”. Reprezentuje ono rytuał „leczenia”, któremu kobiety dotknięte nostalgią lub melancholią (często myloną z opętaniem i histerią) się poddawały, aby zadbać o swoje ciała i umysły.
Obraz powstały w ramach serii celebrującej młode kobiety w sztukach walki - odzwierciedla nowe początki poprzez sprawność fizyczną. Nie każda aktywność rozpoczyna się w radosny sposób. Dla bohaterki zdjęcia boks stał się sposobem na radzenie sobie z gniewem i lękami. Lekcje boksu dla kobiet w Fight for Peace we wschodnim Londynie oferują przestrzeń dla wrażliwości, pozwalając na rozwój charakteru.
Kilka osób na motocyklu to częsty widok w Kairze. Nigdy jednak nie widziałam, by motocykl prowadziła kobieta. Ten obraz przywłaszcza sobie znany element egipskiej kultury ulicznej i rekontekstualizuje go w sposób wzmacniający kobiecość, kwestionując normy, które nas ograniczają.
Czasem łatwo zapomnieć, jak duże znaczenie mają proste gesty naszych najbliższych. W tym projekcie chciałam uchwycić kilka prostych sytuacji wywiązujących się między siostrami: dzielenie się miłością i troszczą o siebie nawzajem.
Z serii Look At Me, w której współpracuję z osobami będącymi ofiarami napaści na tle seksualnym. Tworzę portrety środowiskowe, które przedstawiają je z pozycji siły.
Autoportret wykonany w Iranie po zabójstwie Mahsy Amini przez irańską policję obyczajową we wrześniu 2022 roku. To zdjęcie jest wyrazem solidarności z ruchem "Kobieta, Życie, Wolność". Opłakując śmierć niewinnych irańskich aktywistów, przedstawiam irańską kobietę w centrum kadru, w świetle reflektorów, na białym koniu o zachodzie słońca, służącym jako symbol nadziei. Nadziei na rewolucję i przyszłość, w której kobiety będą mogły publicznie i z godnością bronić swojej tożsamości.
Projekt stworzony we współpracy z projektantką kostiumów i malarką Poppy Whitehorn, który posiłkuj się estetyką zdjęć historycznych. "Poprzez kolonialne spojrzenie spoglądamy do wewnątrz, aby stworzyć nowe punkty zbieżności, dzięki którym wyobrażamy sobie naszą nową rzeczywistość" - komentuje autorka.
Wykrwawianie się do świata. Początki wchodzenia w dorosłość nie były takie, jak sobie wyobrażałam. Ze zbuntowanej nastolatki, niepostrzeżenie stałam się naiwnym i zagubionym młodym dorosłym, rozdartym między oczekiwaniami a rzeczywistością. Wspólne doświadczenie dorastania, zamykanie się i otwieranie kolejnych rozdziałów, stało się osią projektu, próbą wizualizacji niezręcznego i trudnego etapu w życiu, wypełnionego konfrontacją z marzeniami, które nie zawsze się spełniają i wyobrażeniami, które powstają w naszych głowach. Atmosfera baśni, ironii i groteski buduje ten dziwny, nieco smutny świat, którego wszyscy nieuchronnie stajemy się częścią.
Titti pozuje w sypialni prze swoim zdjęciem z młodości.
Kobieta w białej sukni ślubnej w stylu vintage prasuje jaskrawozielone spodnie dresowe. Ten uderzający kontrast symbolizuje połączenie oczekiwań małżeńskich ze współczesnym życiem.
Moje prace fotograficzne eksplorują wodę jako przestrzeń pamięci i wrażeń dotykowych. Postrzegam wodę jako lustro, przechowujące ślady przeszłości i wrażenia z kontaktu.
Oprócz zwycięskich cykli, jury wyróżniło także 20 najlepszych zdjęć pojedynczych, które wspólnie ze zwycięskimi projektami zawisną na wystawie pokonkursowej w 1014 Gallery w Londynie i w The Glasgow Gallery of Photography. Miło nam poinformować, że w tym roku w gronie finalistek znalazły się dwie fotografki z polski: Kasia Ślesińska i Barbara Woźniczka. Wyróżnione zdjęcia możecie obejrzeć poniżej.
Więcej informacji o konkursie i zwycięzcach znajdziecie na stronie 1854.photography.
_968856305.jpg)
_1475239688.jpg)
_443908423.jpg)
Autor: Maciej Luśtyk
Redaktor prowadzący serwisu Fotopolis.pl. Zafascynowany nowymi technologiami, choć woli fotografować analogiem.
