Wystawa Masao Yamamoto w krakowskiej Galerii ZPAF i S-ka

Autor: Marcin Grabowiecki

15 Lipiec 2009

Artykuł na: 4-5 minut

Do końca lipca możemy oglądać wystawę "KAWA = flow" japońskiego artysty Masao Yamamoto. Miała ona swoją premierę podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie. Japończyk czerpie inspiracje z Buddyzmu. Jego prace sa skromne i wyciszone, a ich odbiór wymaga skupienia.

Jeszcze przez ponad dwa tygodnie możemy oglądać wystawę Masao Yamamoto zatytułowaną "KAWA = flow". Wernisaż odbył się podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie, o którym pisaliśmy już wcześniej: Miesiąc Fotografii w Krakowie 2009 - recenzja

fot. Masao Yamamoto

Twórczość Masao Yamamoto jest mocno związana z Buddyzmem. W swoim projekcie "KAWA = flow" artysta skupia się na człowieku i jego relacjach z otaczającym światem, którego częścią jest natura. Tytułowy przepływ, strumień dotyczy czasu i ludzkiej pamięci. Artysta za każdym razem na nowo aranżuje przestrzeń galerii. Nie powiązane ze sobą pozornie zdjęcia układają się w całość. Swoje odbitki poddaje zabiegom bliskim malarstwu: farbuje, rozmazuje obraz. Jego prace są często bardzo małych rozmiarów, zmusza to nas do podejścia bliżej, przyjrzenia się szczegółom obrazu.

Nikon Z8 + pakiet brązowy Fotoforma Care 12 mies.

15 799 zł

FUJIFILM GFX 100S + pakiet brązowy Fotoforma Care 12 mies.

16 999 zł

Nikon Z6 III + pakiet brązowy Fotoforma Care 12 mies.

10 459 zł

Sony A7 IV + pakiet brązowy Fotoforma Care 12 mies.

9 995 zł

Canon EOS R6 Mark II + pakiet brązowy Fotoforma Care 12 mies.

9 999 zł

fot. Masao Yamamoto

Teminem dobrze oddającym istotę jego sztuki może być kontemplacja. To stan, kiedy "widzimy jasno i w zachwycie", parafrazując Norwida. Dostrzegamy prawdę i siłę ukrytą w najzwyklejszych przedmiotach i stworzeniach. Zwierzęta, drzewa, krajobrazy w końcu człowiek to zjawiska, które budzą nasz zachwyt.

Małym formom Yamamoto blisko do haiku, formy literackiej wywodzącej się z Japonii, której istotą jest zwięzłość i celność refleksji. Na skromnych i prostych zdjęciach artysty odkrywam podobny kunszt. Haiku związane jest z filozofią Zen i tutaj właśnie odnajduję klucz do zrozumienia twórczości japońskiego artysty.

fot. Masao Yamamoto

Masao Yamamoto

Urodzony w 1957 roku w Gamagori w prefekturze Aichi Yamamoto studiował malarstwo u Goro Saito, jednak od 1975 roku całkowicie poświęcił się fotografii. W latach 90. jego prace fotograficzne były wystawiane w galeriach w Stanach Zjednoczonych, głównie w Nowym Jorku. Pierwszy projekt noszący tytuł "A Box of Ku" (Ku no Hako, Pudełko Pustki) przybrał formę monografii wydanej przez Nazraeli Press. Był to długi na 18 stóp zwój zamknięty w wykonanym z drewna i pleksiglasu pudełku. Taka forma implikuje specyficzny sposób odczytywania kolejnych zdjęć. Brak narracji, narzuconego odgórnie sposobu "czytania" wizualnej opowieści, sugeruje fragmentaryczny odbiór, bliższy egzystencjalnemu doświadczaniu obcowania z rzeczywistością. Oddaje także charakter artystycznej pracy Yamamoto, której istotnym komponentem jest głęboki kontakt ze światem, z którego wyłuskuje obrazy - drobiny układające się w konstelacje, których struktura oddaje niepoznawalność wszechświata. Formę zwoju (makimono) przybrał także projekt Nakazora (termin oznaczający przestrzeń między niebem a ziemią).

Wszystkie prezentowane na wystawie prace (zarówno pojedyncze zdjęcia jak i instalacje) są na sprzedaż.

Zapraszamy do odwiedzenia strony autorskiej artysty: yamamoto-masao