Oto 4 oświetleniowe sztuczki, dzięki którym lepiej opowiesz swoją filmową historię

W filmie jak i w fotografii światło stanowi podstawę wszystkiego. Bez umiejętnego zapanowania nad oświetleniem nie stworzymy odpowiedniego nastroju. Jak więc tego dokonać? Z pomocą przychodzi kanał Aputure, a dokładniej najnowszy wideoporadnik stworzony głównie z myślą o filmowcach (ale i kreatywnych fotografach). W opracowaniu materiału pomógł David C. Weldon Jr. - znany w świecie muzyki i reklamy reżyser obrazu, który pracował między innymi z Taylor Swift, Snoop Dogg, Audi czy Nike. Weldon zaprezentował cztery zaawansowane układy i zarazem główne podejścia do stylistycznego i narracyjnego oświetlenia.

Kreatywność i doświadczenie to klucz do udanej produkcji

W powyższym filmie Ted Sim z Aputure i David C. Weldon Jr. przechodzą przez kilka twórczych scen oświetlających, które zapewniają kinowy wygląd z lekką nutą tajemnicy. Omówione w tym odcinku elementy praktycznego oświetlenia to: budowanie zainteresowania wokół oczu bohatera, umieszczenie świetlnych elementu w kadrze, tworzenie oświetlenia poza ekranem oraz praktyczne podejście do różnokształtnych obiektów świetlnych.

Nikon Z8 + pakiet brązowy Fotoforma Care 12 mies.

14 899 zł

Canon EOS R6 Mark II - cena BF po Canon Cashback

8 388 zł

Sony A7 III + pakiet brązowy Fotoforma Care 12 mies.

4 989 zł

Sony A7 IV + 1300 zł Sony Cashback

9 499 zł

Panasonic Lumix S5IIX + pakiet korzyści

7 895 zł

- Praktyczne oświetlenie oferuje liczne kinowe korzyści. Korzystanie z niego oznacza dodawanie głębi i uzasadnienia do każdej klatki filmu. Wykorzystywane w projektach zarówno narracyjnych, jak i stylistycznych jest niezbędną umiejętnością dla wszystkich kreatywnych filmowców - zaznacza David C. Weldon Jr.

Więcej ciekawych wideoporadników znajdziecie na kanale Aputure. Filmy są w języku angielskim, ale dzięki funkcji automatycznego tłumaczenia napisów, powinny być zrozumiałe.

zdjęcie główne: pexels.com